Lebensmittel fotografieren: Geheimnisse und Tipps von Profis

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:43

Lebensmittelfotografie ist ein ziemlich ernsthafter und großer Bereich in der Amateur- und kommerziellen Filmumgebung. Es gibt viele professionelle Meister in diesem Genre, aber es ist wirklich nicht einfach, einer zu werden, da die Food-Fotografie mit einer Vielzahl von Kleinigkeiten und Regeln verbunden ist, die unsere Bewertung dieser Aufnahmen wirklich beeinflussen können. Heute werden wir versuchen, mehr über sie zu erfahren und zu verstehen, wie schön es ist, Essen zu fotografieren.

Definition

Beginnen wir damit, den korrekten Namen für das Fotografieren von Lebensmitteln festzulegen. Im Fachjargon ist es am treffendsten, diesen Bereich als Food-Genre zu bezeichnen. In die künstlerische Sprache übersetzt, kann diese Richtung als Stillleben bezeichnet werden. Es ist ziemlich schwierig, auf diesem Gebiet ein Profi zu werden, Sie müssen viele Kompositionsregeln, Rahmenkompositionsregeln sowie Farbkompatibilität kennen.

Lassen Sie uns die Technik durchgehen

Um Essen schön zu fotografieren, braucht man sicherlich eine Kamera oder ein Smartphone mit guter Optik. Aber hier ist es wichtig zu verstehen, dass Sie, wenn Sie es professionell machen wollen, mindestens auf einem Spiegelsystem mit einer Crop-Format-Matrix fotografieren müssen. Verwenden Sie nach Möglichkeit Vollformat-Modelle, da diese als professioneller gelten, einen größeren Dynamikumfang haben und im Allgemeinen Crop-Format-Kameras in jeder Hinsicht etwas übertreffen.

Benötigte Objektive

Wie für Objektive. Sie können mit fast jedem Objektiv fotografieren, aber auch das ist nicht immer richtig. Da das Food-Genre praktisch eine Unterart der Makrofotografie ist, können wir sagen, dass Makroobjektive für diese Zwecke am besten geeignet sind. Meistens haben sie eine Brennweite von 85-100 mm und einen Blendenwert von etwa 2-2,8, sind ideal für diese Aufgaben, haben eine hervorragende Schärfe an den Rändern und in der Bildmitte und verzerren auch praktisch nicht den Raum. da der blickwinkel des objektivs mit der brennweite von 85 mm fast vergleichbar mit dem blickwinkel des menschlichen auges ist, kann man sagen, dass diese objektive einfach das bild so übertragen, wie es das menschliche auge sieht. Gleichzeitig gibt es sowohl professionelle als auch Amateurmodelle.

Beleuchtung

Neben der Kamera und dem Objektiv ist eine gute Beleuchtung in der Food-Fotografie sehr wichtig. Es gibt verschiedene Arten von Beleuchtung: weiches, diffuses Licht und hartes Licht. Sie eignen sich für ganz unterschiedliche Zwecke, da uns weiches Licht ein sehr angenehmes und gleichmäßiges Bild ohne unnötige Schlagschatten liefert. Hartes Licht ist eher vergleichbar mit Sonnenlichtmit Licht, da es ziemlich harte Schatten erzeugt und für die Food-Fotografie in den meisten Fällen nicht geeignet ist. Um zu jeder Jahreszeit das richtige Licht zu bekommen, können Sie einen Synchronisierer und ein paar Blitze mit Diffusoren kaufen. Alles, Sie sind bereit, coole Aufnahmen zu machen, aber wenn Sie immer noch nicht genug Geld haben, um die notwendige Studioausrüstung zu kaufen, können Sie eine natürliche Lichtquelle, dh die Sonne, verwenden. Sie können eine Plattform vor das Fenster stellen und schießen. Aber da wir wissen, dass Sonnenlicht ziemlich hart ist, brauchen wir einen Diffusor und etwas mehr Ausrüstung. Mehr darüber, wie man Essen zu Hause fotografiert, wie man in Kürze ein Heimstudio erstellt. Lassen Sie uns jetzt die Grundlagen lernen.

Kompositionstechniken

So, wir haben die Technik aussortiert. Aber mal logisch denken, haben Sie schon einmal ein Foto von einem Essen gesehen, bei dem nur das Hauptgericht im Bild zu sehen ist? Sie werden keinen solchen Rahmen finden, in dem sich nur ein Objekt in der Mitte der Komposition befinden würde. Haben Sie bemerkt, dass in jedem Rahmen einige Körner, Gewürze, Kräuter, schönes Besteck hinzugefügt werden, all dies verleiht dem Rahmen Lebendigkeit und Natürlichkeit, unser Auge hat etwas, woran es anh alten kann, und das ist das Wichtigste, hier tun wir es keine schöne Person oder Natur haben, aber der Rahmen sollte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, ihn dazu bringen, ihn immer wieder anzusehen. Jede Kleinigkeit wird dabei helfen, denn es wird für eine Person interessant sein, die gesamte Komposition zu betrachten.

Die Grundlage von allem

Um ein schönes Foto zu machen, brauchst du einen guten Hintergrund. Wozu? All dies, weil der springende Punkt des Essens istFotografie - um dem Rahmen Volumen zu verleihen, ihn attraktiver und appetitlicher zu machen, das heißt, je mehr strukturierte Dinge wir verwenden, desto voluminöser wird unsere Komposition erscheinen. Derzeit können die Meister der Erstellung solcher Standorte fast jede Oberfläche imitieren: Beton, Holz, Putz und andere Materialien. Darüber hinaus gibt es bei genauem Hinsehen praktisch keine glatten und gleichmäßigen Strukturen unter den Texturen der Hintergründe, fast immer handelt es sich um dekorativen Putz oder ge altertes Holz. Diese Oberflächen sind in verschiedenen Größen erhältlich und sparen nicht viel.

Farbrad

Aber auch hier gibt es Tricks. Wie Sie wahrscheinlich schon gesehen haben, gibt es Fotophone in verschiedenen Farben, und es stellt sich die Frage, welches Essen sich besser vor einem türkisfarbenen Hintergrund fotografieren lässt. Die Antwort darauf findet sich in der Farbenlehre. Es gibt ein solches Gerät wie ein Farbrad. Es ist für Menschen gedacht, die mit der Komposition von Kleidungsstücken oder Objekten in einem Rahmen arbeiten, damit sie die richtigen Farbkombinationen richtig treffen können.

Auf einer Seite des Kreises befindet sich eine Farbmischanleitung, die das Ergebnis des Hinzufügens einer Farbe zu einer anderen zeigt. Auf einigen Farbrädern gibt es auf der gleichen Seite eine Sättigungsskala, mit der Sie die Farbe kalibrieren können. Sie zeigt Schwarz-Weiß-Schattierungen, grob gesagt einen Farbverlauf von Schwarz nach Weiß. Auf der anderen Seite des Farbkreises befindet sich eine Farbkombinationstabelle. Was zeigt sie? Mit diesem Schema können Sie eins, zwei wählenoder drei zusätzliche Farbtöne zu einem Hauptton. Der erste Weg ist eine komplementäre Kombination. Diese Methode basiert auf dem Kontrast zwischen zwei Farben, dh entlang dieses Kreises werden zwei entgegengesetzte Farben ausgewählt, die in einer Komposition hell und ausdrucksstark aussehen. Es gibt eine Split-Komplementär-Kombination, wenn wir eine Primär- und zwei zusätzliche Farben nehmen, die im Ton ähnlich sind. Auch diese Methode basiert auf Farbkontrast, ist hier aber nicht so ausgeprägt wie bei der ersten Methode. Es gibt auch eine dreieckige und eine rechteckige Kombination, dank dieser Kombinationen können Sie zwei oder drei zusätzliche Farbtöne zum Hauptsortiment auswählen. Das Farbrad ist eine der wichtigsten Techniken in jedem Genre der Fotografie und auch das Hauptwerkzeug beim Kolorieren.

Heimstudio

Und nun dazu, wie man Essen zu Hause ohne professionelles Equipment richtig fotografiert. Wir haben bereits herausgefunden, dass Sie mit Hilfe von natürlichem Licht fotografieren können, wenn Sie nicht über die Mittel verfügen, um professionelle Beleuchtungsgeräte zu kaufen, aber das Licht davon erweist sich für unsere Zwecke als ziemlich hart. Was ist zu tun? Es gibt einen Ausgang! Zuallererst müssen wir den Lichtfluss weicher machen. Dazu können Sie einen Diffusor verwenden, für den einige Mittel erforderlich sind. Meistens kosten Diffusoren nicht mehr als 3.000 Rubel. Aber wenn Sie das Geld überhaupt nicht haben, können Sie in ein Schreibwaren-, Kunst- oder Kunstgeschäft gehen und dort die folgenden Dinge kaufen: Pauspapier, weiße Schaumstoffplatte und schwarze Schaumstoffplatte und Büroklammern. Fürwozu brauchen wir das alles? Zuerst müssen wir so etwas wie einen Rahmen aus weißer Schaumstoffplatte ausschneiden. Werfen Sie das Innere nicht weg! Sie wird es noch brauchen! Als nächstes schneiden Sie je nach Größe des Rahmens ein Stück Pauspapier aus und befestigen es mit Büroklammern an diesem provisorischen Rahmen, damit unser Diffusor fertig ist. Von der Innenseite der weißen Schaumstoffplatte erh alten wir einen improvisierten Reflektor, da weiße Schaumstoffplatten das Licht perfekt reflektieren. Eine schwarze Schaumstoffplatte fungiert als sogenannte schwarze "Flagge", sie wird benötigt, um überschüssiges Licht herauszufiltern und Fotos in einem "dunklen Schlüssel" aufzunehmen. Als nächstes belichten wir unseren Diffusor vor dem Fenster und füllen die von der gegenüberliegenden Seite gebildeten Schatten mit dem Reflektor. Fertig ist Ihr Heimstudio.

Werbung

Gewerbliche Lebensmittelaufnahmen sind etwas schwieriger. Wie werden Lebensmittel für die Werbung fotografiert? Dazu benötigen Sie ein ziemlich umfangreiches Arsenal an Ausrüstung, alle Arten von Blitzen, Düsen und mehr. Ja, Sie haben vielleicht keine professionelle Ausrüstung, sondern nur Laien, aber in jedem Fall müssen Sie zuerst alle Techniken der Komposition, Farbkombinationen sowie Retusche- und Bearbeitungsprogramme lernen. Wie fotografiere ich Essen für eine Speisekarte? Normalerweise hat eine Person bei der Arbeit nicht immer die Möglichkeit, natürliches Licht zu nutzen, da sich die Einrichtung in einem Keller oder an einem schlecht beleuchteten Ort befinden kann. In diesem Fall haben Sie nur eine Möglichkeit, wie Sie schießen könnenDiese Sitzung ist die Verwendung von künstlichem Studiolicht, aber hier ist es bereits viel schwieriger, weiches Licht zu erzeugen, das keine harten Schatten erzeugt. Um es zu erstellen, benötigen Sie mindestens zwei Blitze mit Softboxen. Meistens werden solche Aufnahmen auf neutralen, soliden Farben gemacht, damit sie auf der Speisekarte harmonisch aussehen und nicht bunt und bunt sind.

Zusammenfassen

Im Allgemeinen ist die Food-Fotografie ein ziemlich spezifisches Kunstgenre, da Sie eine andere Ausrüstung auswählen müssen. Kompositionstechniken spielen hier die größte Rolle bei der Schaffung eines schönen Rahmens. Sie müssen wissen, wie Sie jeden Samen oder Krümel richtig zersetzen, damit sie miteinander harmonieren und unsere Aufmerksamkeit erregen. Es ist am besten, mit der Lebensmittelfotografie von zu Hause aus zu beginnen und an speziellen Wettbewerben für dieses Filmgenre teilzunehmen. Geschick kommt mit Erfahrung, experimentiere, probiere verschiedene Beleuchtungsschemata aus, fotografiere eine Vielzahl von Speisen, da jedes Gericht eine andere Herangehensweise erfordert. Wir hoffen, dass Ihnen dank des Artikels klar geworden ist, wie man Lebensmittel fotografiert, Sie die Grundtechniken, Aufnahmetechniken sowie technische Details gelernt haben. All dies wird Ihnen helfen, ein echter Profi auf diesem Gebiet der Kunst zu werden.