Minimalismus in der Fotografie: Features, interessante Ideen und Empfehlungen von Profis

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:43

Minimalismus in der Fotokunst ist ein besonderer Stil, der äußerste Einfachheit und Kürze der Komposition impliziert. Minimalistische Fotos zwingen den Betrachter, sich auf ein Motiv zu konzentrieren. Ist es schwierig, dieses Genre in der Fotografie zu beherrschen, lesen Sie weiter unten.

Was ist Minimalismus?

Zunächst einmal ist Minimalismus eine besondere Philosophie, die es zu verstehen gilt. Viele Künstler des 20. Jahrhunderts bevorzugten diese Art der Malerei, wobei sie den Linien, Farben und Texturen die größte Aufmerksamkeit schenkten. Der Betrachter wurde gebeten, die Kreation aus seiner Sicht, also subjektiv, zu bewerten.

Es stellt sich heraus, dass Minimalismus in der Fotografie ein subjektives Konzept ist. Jeder Betrachter wird auf dem Bild etwas anderes finden.

Manche mögen die Offenheit und Prägnanz dieses Genres, andere finden es bedeutungslos und leer. Aber schließlich hat jede Richtung in der Kunst Anhänger und Hasser! Vielen Anfängerfotografen wird empfohlen, mit Minimalismus zu beginnen. Scheinbar einfach kann kompliziert seinunter Verwendung spezieller Techniken und Prinzipien der Auswirkungen von Fotografien auf die menschliche Psychologie. Hauptsache Erfahrung sammeln.

Die Einfachheit des Genres und seine kompositorischen Lösungen

Wie Sie oben sehen können, ist das Hauptmerkmal des Genres Einfachheit. Aber diese Einfachheit sollte das Auge anziehen und auf sich lenken. Sie müssen ein Motiv für die Aufnahme sorgfältig auswählen, es sollte mysteriös und interessant sein. Auch wenn das Motiv nicht den gesamten Rahmen einnimmt (was meistens vorkommt), sollte es das Zentrum der Komposition darstellen. Alles, was die Aufmerksamkeit vom Thema ablenkt, sollte abgeschnitten werden.

Achte bei der Bildkomposition auf die Drittelregel. Minimalismus in der Fotografie beinh altet oft die Verwendung dieser Technik. Teilen Sie den Raum in drei vertikale oder horizontale Linien und ordnen Sie die Elemente im Bild diesen zu. Das macht es Ihnen leicht, die Augen des Betrachters dorthin zu lenken, wo Sie sie haben möchten! Positionieren Sie beispielsweise bei Landschaftsaufnahmen den Horizont entlang einer der Linien. Einfachheit und Minimalismus in der Fotografie werden in diesem Fall einen atemberaubenden Effekt erzeugen.

Suche nach Motiven, um sie richtig aufzunehmen. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, machen Sie ein Foto von einem interessanten Holzbodenmuster, rissiger Erde oder Sand an einem Strand.

Farbe und Linien als wichtige Werkzeuge des Genres

Minimalismus versucht, alles zu vereinfachen… Der Fotograf muss also mit der Farbe spielen! Und das ist eine sehr interessante Tätigkeit. Wenn Sie eine spektakuläre Aufnahme erzielen möchten, lernen Sie auch, mit Licht zu spielen. Es hilft den Meistern, die Farbsättigung zu erhöhen, je heller die Arbeit ist -desto auffälliger ist es!

Spielt dem Fotografen in die Hände und spielt mit Kontrasten. Rot und Blau, Weiß und Schwarz, Violett- und Gelbtöne sehen auf dem Foto toll aus.

Minimalismus in der Fotografie schätzt neben Farbe auch Linien. Sie sind seine kompositorische Basis und geben dem Bild Stabilität.

Du kannst nicht nur mit vertikalen und horizontalen Linien spielen, sondern auch mit diagonalen. Es sieht originell und figurativ aus.

Spielt die Textur eine Rolle?

Zusätzlich zur Farbe kann auch die Textur des Hauptobjekts auf dem Foto spielen. Es kann dieses Fach sogar komplett ersetzen. Wenn es Ihnen wichtig ist, Texturen hervorzuheben, finden Sie dafür eine interessante Oberfläche. Setzen Sie Licht bei Ihrer Arbeit richtig ein. Wenn das Licht auf höchstem Niveau organisiert ist, kann der Fotograf ein fast physisches Gefühl von Textur erreichen.

Der Betrachter vermittelt buchstäblich die Wärme von Holz oder die Kälte und Glätte von Stein. Lernen Sie, die Textur von Objekten so zu fotografieren, dass es für den Betrachter scheint, als ob sie lebendig und gerade jetzt erreichbar ist.

Hintergrund nicht vergessen. Es sollte einfach sein, wenn Sie ein Motiv fotografieren. Wenn du im Studio kreierst, hast du wahrscheinlich einen guten Background, aber wie sieht es auf der Straße aus? Minimalismus in der Fotografie (die Galerie dieses Artikels zeigt Ihnen einige großartige Beispiele dafür) ermöglicht es Ihnen, natürliche Hintergründe effektiv zu nutzen. Beispielsweise kann ein strahlend blauer Himmel zum Hintergrund für den Aufdruck einer Blume werden.

Brauche ich eine minimalistische Fotobearbeitung?

NatürlichJeder Meister geht nach getaner "Feld"-Arbeit nach Hause und verarbeitet seine Kreationen mit einem Computer, um ein beeindruckendes Ergebnis zu erzielen. Muss das Genre, über das wir sprechen, bearbeitet werden? Ja! Minimalismus in der Fotografie beinh altet auch Computerverarbeitung. Zwar muss der Meister schon bei der Arbeit mit dem Objektiv davon ausgehen, was am Ende passieren soll. Möglicherweise gibt es keine zweite Chance.

Denken Sie daran, dass es im Minimalismus nicht üblich ist, das Objekt mit einem Filter stark zu verzerren, es muss erkennbar sein.

Die Verarbeitung erfolgt nur, um die psychologische Wirkung der Exposition zu verstärken. Missbrauchen Sie keine Grafikeditoren.

Wenn deine Fähigkeiten stärker werden, kannst du Zuschauern mit minimalistischen Fotos sogar ganze Geschichten erzählen.

Wo holst du dir Inspiration?

Suche im Alltag nach Gegenständen in deiner Umgebung. Achten Sie auf gleichfarbige Bereiche, offene Flächen, klare Linien und Formen. Viele Dinge können zum Schießen verwendet werden: Bänke und Zäune, Wände und Böden, Himmel und Erde. Lernen Sie, sich mit den Augen eines minimalistischen Künstlers umzusehen. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren!

Die Hauptsache ist, dass dieses Genre sehr subjektiv ist. Das bedeutet, dass es so passieren kann: Sie sind begeistert von Ihrer Arbeit, aber die Leute mögen sie nicht. Trauen Sie sich, seien Sie kreativ und philosophieren Sie über manche Fehler!

Minimalismus in der Fotografie von Menschen, Landschaften, Architektur

Menschen passen oft nicht in das Konzept des Minimalismus, weil sie sehr emotional sind. Meistern Sie die Arbeit mit Landschaften und Stilllebenviel einfacher. Daher fotografieren Minimalisten Menschen selten groß und bevorzugen nur kleine Silhouetten vor einem kontrastierenden Hintergrund. Menschen werden hier eingesetzt, um die Wirkung des Bildes zu verstärken – sie können jeden Gegenstand eindrucksvoller machen.

Minimalismus in der Porträtfotografie kann vor einer Vielzahl von Hintergründen eingesetzt werden. Eine Person, die im Meer schwimmt, einen Berg erklimmt, in den Himmel schaut oder über eine Brücke geht, sieht wunderschön aus. Alle Fotos müssen aus der Ferne aufgenommen werden.

Tiere, Vögel und Insekten lassen sich leichter fotografieren als Menschen. Genügend kontrastierender Hintergrund, um die perfekte Aufnahme zu machen. Wenn Sie die Kreatur noch mehr hervorheben möchten, defokussieren Sie den Raum um sie herum.

Landschaftsfotografie ist bei Minimalisten sehr beliebt. Flüsse, Ozeane, Felder und Schnee sind ideale Objekte für den Meister. Wenn Sie unnötige Details verbergen oder dem Bild Dramatik verleihen möchten, verwenden Sie Nebel im Hintergrund.

Architektonische Objekte zu fotografieren ist auch sehr interessant. Dies können Fenster, Wände, Rohre und andere Gebäudeteile sein. Die Hauptsache ist, ein interessantes Farbschema zu finden, die Farbe und den Winkel des Fotos anzupassen. Versuche nicht mehr als drei Farben in deiner Arbeit zu verwenden.

Trotz der scheinbaren Kürze und Bedeutungslosigkeit kann minimalistische Fotografie sehr beeindruckend und kraftvoll sein. Aber du musst ihnen deine Vision, deine Fähigkeiten und deine harte Arbeit einbringen, um der Welt etwas zu beweisen.