Origami. Geschichte des Auftretens

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:44

Heute kann Origami getrost als eine der beliebtesten Arten der Kreativität bezeichnet werden. Techniken zum Hinzufügen von Papierhandwerken sind leicht zu erlernen und jeder kann es tun.

In diesem Artikel werden wir kurz die Geschichte des Origami erzählen, auf den Ursprung der Kunst eingehen und auch einige seiner anderen Techniken betrachten.

Auf Japanisch bedeutet das Wort wörtlich "gef altetes Papier". Aber der Name „Origami“selbst tauchte erst Ende des 19. Jahrhunderts mit der Veröffentlichung der ersten Bücher über Origami auf. Und davor wurden die Techniken zur Herstellung von Papierhandwerk visuell aufeinander übertragen und "Orikata" ("F altaktivität") genannt.

Vorgeschichte

Origami ist natürlich in erster Linie Papierhandwerk. Und das erste Papier erschien, wie Sie wissen, im alten China zu Beginn des zweiten Jahrhunderts nach Christus. Daher muss die Geschichte des Papierorigami mit diesem Land in Verbindung gebracht werden.

Aber nicht alles ist so einfach. Es wird angenommen, dass Origami aus Japan stammt. Angeblich stammten die ersten Figuren aus der Drapierungskunst von Stoffen, die notwendig warbei der Herstellung traditioneller japanischer Kleidung.

Obwohl Papier teuer und nur für Tempel zugänglich war, wurde Origami sowohl in China als auch in Japan nur von Geistlichen für religiöse Kulte verwendet.

Im Laufe der Zeit tauchte Origami-Kunsthandwerk in japanischen Adelsfamilien auf. Ein wahrer Edelmann g alt auch jetzt noch als solcher, wenn er eine gelangweilte Dame unterh alten konnte, indem er diese eckigen, aber erregenden Figuren zusammenf altete. Und die Samurai benutzten Kunsthandwerk, um Notizen zu f alten. Lesen Sie diese Nachricht, Entf altung der Figur, konnte nur "seine" Person. Noch später schmückte Origami die Räumlichkeiten bei Festlichkeiten aller Art.

Eine traditionelle japanische Hochzeit, also eine Hochzeit, die nach den Regeln des Shinto abgeh alten wurde, übernahm zum Beispiel die obligatorische Dekoration des Innenraums mit aus Papier gef alteten Schmetterlingen, die Braut und Bräutigam symbolisierten.

Die Verbreitung von Origami. Japan

Im Allgemeinen kann über die wahre Kunst des Origami wahrscheinlich erst mit dem Aufkommen des japanischen Kranichs aus Papier gesprochen werden - eines der einfachsten und beliebtesten Kunsthandwerke, das ohne praktischen Zweck geschaffen wurde.

Übrigens, das erste Origami-Lehrbuch, das 1797 in Kyoto veröffentlicht wurde, hieß How to Fold a Thousand Cranes. Dieser Name verwies den Leser eindeutig auf eine alte Legende, die demjenigen, der tausend Kraniche aus Papier f altete, die Erfüllung eines Wunsches versprach. Es stimmt, trotz des Namens sprach die Veröffentlichung über Additionsmethoden und andere Zahlen.

Nach ZweiterWeltkrieg und der Bombardierung von Hiroshima erlangte der Papierkranich besondere Bedeutung. Das an Leukämie erkrankte japanische Mädchen Sadako Sasaki f altete Kraniche im Krankenhaus und glaubte, dass mit dem Tausendstel, das unter ihren Händen hervorkommt, eine schreckliche Krankheit zurückgehen würde. Das Mädchen schaffte es, nur 644 Figuren herzustellen…

Akira Yoshizawa

Große Erfolge bei der Förderung und Entwicklung der Origami-Kunst im 20. Jahrhundert werden dem japanischen Origami-Künstler Akira Yoshizawa (Yoshizawa) zugeschrieben.

Es war einmal ein junger Zeichner, Akira, der in einer Maschinenbaufabrik arbeitete und Anfängern die Grundlagen der darstellenden Geometrie erklärte, indem er Origami-Figuren zur besseren Übersicht f altete. Er erlangte eine solche Meisterschaft in dieser Kunst, dass die Besitzer der Fabrik ihm erlaubten, Origami sogar während der Arbeitszeit zu üben.

Aber erst nach dem Krieg gelang es Akira Yoshizawa, seine Aktivitäten fortzusetzen. 1954 wurde sein Buch „The New Art of Origami“veröffentlicht, und bald darauf wurde in Tokio ein von ihm gegründetes Zentrum für das Studium dieser Kunst eröffnet.

Dieser berühmte Meister entwickelte eine ganze Charta mit universellen Symbolen für Origami-F alten. Diese Anleitungen dienten im Wesentlichen dazu, Origami-Techniken schriftlich zu vermitteln. Das Buch sammelte grundlegende Modelle, um die ersten Schritte in dieser Kunst zu meistern.

Akira Yoshizawa lebte ein langes Leben, schuf mehr als 50.000 bisher unbekannte Modelle und veröffentlichte nach dem wohlverdienten Triumph seines ersten Buches 18 weitere Bücher über Origami.

Dank seiner Aktivitäten erkannten Liebhaber des klassischen Origami, dass es einen idealen Konstrukteur gibt -quadratisches Blatt Papier. Nur mit Hilfe von Händen, einfachen Tricks und Ihrer Vorstellungskraft können Sie lernen, wie Sie Tausende der unterschiedlichsten Bilder erstellen - Tiere, Pflanzen, Objekte.

Origami und die westliche Welt

Es wird angenommen, dass es in der Geschichte des Origami zwei unabhängige Quellen gab: japanische und westliche.

Diese Kunst tauchte im 16. Jahrhundert in Europa auf. So sagt die Geschichte des Origami. Dann wussten sie, wie man ohne Fäden und Nadeln Mitren (Kopfbedeckungen von Priestern) und Frauenmützen aus Stoff f altet. Die speziell gef alteten Tischservietten oder einfach Kunsthandwerk, das zur Dekoration von Innenräumen in europäischen Häusern verwendet wird, könnten ebenfalls Vorläufer dieser Kunstform gewesen sein.

Mit der Entwicklung der Industrie ist das Papierhandwerk im Westen populär geworden. Zudem lässt sich heute schon nicht mehr sicher sagen, ob die Originalmodelle entliehen waren. Zum Beispiel wurde das spanische Origami-Symbol - ein Papiervogel "Pajarita" aus der Stadt Toledo - der Legende nach fast im 12. Jahrhundert hergestellt. Darüber hinaus wurde "Pajarito" auch als Vogel bezeichnet und im Allgemeinen jede Origami-Figur. Deshalb meinen die Menschen in Spanien, wenn sie sagen, „Pajaritas machen“, Papierf alten.

Origamisten des Westens

Der spanische Schriftsteller, Dichter und Philosoph Miguel de Unamuno, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert lebte, schuf viele Figuren und schrieb zwei Bücher über Origami. Sein Name ist heute mit den spanischen und südamerikanischen Schulen dieser Kunst verbunden.

Ungefähr zur gleichen Zeit tauchten in Frankreich Papierfiguren auf, diesmal mit Zauberern auf der Bühne. ErfolgreichAuch der berühmte amerikanische Illusionist Harry Houdini versuchte sich an der Kunst des Papierhandwerks.

Einen wesentlichen Beitrag zur Geschichte des Origami für Kinder leistete der deutsche Theoretiker der Vorschulpädagogik, der Begründer des Kindergartenwesens, Friedrich Fröbel. Bereits im 19. Jahrhundert arbeitete er an der Entwicklung des logischen Denkens des Kindes und f altete die einfachsten Figuren. Die Grundlagen der Geometrie, verkörpert in dem Trick, ein Quadrat aus Papier zu f alten, wurden von einem deutschen Lehrer entlehnt, wahrscheinlich aus den Lehren der alten Araber.

Das 20. Jahrhundert ist zu einem echten offenen Tor in der Geschichte der Origami-Kunst geworden, um all ihre Traditionen zu verschmelzen und Origami-Liebhaber aus aller Welt zu vereinen. Bis heute werden Lehrbücher in vielen Sprachen der Welt veröffentlicht, Zentren eröffnet, in denen Origami-Meister unterrichten, und ihre Formen und Methoden entwickeln und werden immer komplexer. Aber auch die einfachen Modelle, die von den einfachsten bis zu anspruchsvollen Handwerkern zu sein scheinen, können bei Anfängern, die ihre ersten Schritte in der Welt des Origami-Bastelns machen, großes Interesse und sogar Bewunderung wecken.

Grundmodelle des klassischen Origami

Gut möglich, dass es Fröbel zu verdanken ist, dass es heute so einfach ist, die Entstehungsgeschichte von Origami für Kinder am Beispiel so einfacher Modelle wie einer Mütze, einem Boot, einer Tasse zu erzählen. Flugzeuge und springende Frösche haben in ihrer Kindheit wahrscheinlich mindestens einmal alles gemacht.

Und hier ist ein weiteres Modell, das die Ausgangsposition beim Unterrichten von Anfängern einnimmt. Heute heißt es in Lehrbüchern "Sanbo-Box". Verschiedene Opfergaben an die Götter in Tempeln wurden einst im rituellen Sanbo dargebracht. In der Zukunft tritt sie hinüberTempelschwelle, wurde zum Tischdecken verwendet. Dies ist ein ziemlich vielseitiger Behälter zum Aufbewahren von beispielsweise Nüssen, Süßigkeiten oder Büroklammern.

Und eines der beliebtesten Origami-Modelle ist ein Miniaturvogel mit ausgebreiteten Flügeln geworden. Vermutlich tauchte sie in Japan auf, denn die Bauanleitung für diese Figur erschien in Europa erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Die Weltausstellung in Paris, die 1878 stattfand, wo die Japaner diese Figur brachten und das Geheimnis ihrer F altung enthüllten, wurde zu einem Anreiz, die Traditionen des Westens und des Ostens zu vereinen und ein neues Welt-Origami zu entwickeln.

Modularer Origami

Diese Technik sieht aus wie eine natürliche Erweiterung des klassischen Origami. Im Gegensatz dazu werden zur Erstellung eines Modells nicht ein, sondern mehrere Blätter Papier verwendet, und die Begrenzung ihrer Anzahl wurde dennoch aufgehoben, wodurch die Möglichkeiten und die Vorstellungskraft ihrer Schöpfer erheblich erweitert werden konnten.

Mit Hilfe von modularem Origami werden dreidimensionale Figuren zusammengesetzt: Bälle, Schachteln, Sterne, Blumen. Dann werden sie nach Plan zu noch komplexeren und filigraneren Modellen zusammengesetzt.

Die Geschichte des modularen Origami nennt den Namen Mitsunobu Sonobe, der zum Begründer dieser Technik wurde und in Japan immer noch wohlverdiente Anerkennung genießt. Verschiedene Variationen der Grundmodelle werden sogar als "Sonobe" (oder "Sonobe") bezeichnet.

Aber der amerikanische Mathematiker Robert Lang betrachtete diese Technik aus einem speziellen, ingenieurwissenschaftlichen Blickwinkel und entwickelte Algorithmen zur Konstruktion stillstehender Figurenverblüffen mit der Genauigkeit ihrer Formen und filigranen Ausführung.

Technische Origami-Produkte gehören ebenfalls zu seinem Genie: ein Airbag, der mit den Techniken dieser Kunst gef altet wurde, und die Entwicklung eines Weltraumteleskops mit einer riesigen Linse in Form einer dünnen Membran. Zusammengef altet wurden die Raketen in den Weltraum transportiert, wo sie ohne Beschädigungen oder F alten eingesetzt und eingesetzt werden konnten.

Kusudama

Die modulare Origami-Technik basiert auf der Herstellung von Sonobe-Würfeln. Meistens haben sie zwei "Taschen", in die die Kanten anderer Modelle eingeführt werden. So entsteht ein klassischer Kusudama-Ball. Manchmal kleben die Modelle, aus denen es besteht, zusammen oder nähen sogar zusammen.

Aus verschiedenfarbigen Papierbögen (einige verwenden Bonbonpapier oder sogar Banknoten als Grundlage für die Herstellung) können Sie zweifarbige oder mehrfarbige Kusudama f alten, ähnlich wie Kristallkugeln oder kugelförmige Blütenstände. Sie werden auch mit normalen Kristallen und Molekülen verglichen.

Die vielen sich wiederholenden Blütensegmente mit acht voluminösen Blütenblättern ist eines der modischsten Blumenmuster in dieser Technik.

Im Land der aufgehenden Sonne wurden Figuren, die in der Praxis, im Alltag verwendet werden konnten, schon immer geliebt. Also steckten japanische Heiler aromatische Kräuter in die Taschen von Kusudama und hängten sie über das Bett des Patienten. Und Blumen-Kusudam wurde verwendet, um Blumensträuße für die Braut bei Hochzeitszeremonien herzustellen.

Andere Arten von Origami-Techniken

Die Geschichte des Origami kennt eine Vielzahl von Techniken zum F alten von Papierhandwerk. Das einfachste von ihnen - das übliche Origami - ist für diejenigen gedacht, die die allerersten Schritte unternehmen. Es hilft, die einfachsten Modelle wie eine Kiste, eine Blume, einen Hasen, eine Katze usw. zu beherrschen.

Und hier ist das "nasse" Origami. Erfunden hat es der unermüdliche Origamist Akiro Yoshizawa. Um in dieser Technik arbeiten zu können, ist Papier mit erhöhter Plastizität erforderlich, für das die Blätter mit Wasser aus einer Sprühflasche befeuchtet wurden. Oder es wurde eine dünne Schicht Klebelösung darauf aufgetragen. Mit dieser Technik hergestellte Figuren sehen ein bisschen aus wie Pappmaché-Bastelarbeiten.

Die Kirigami-Technik, die dank Masahiro Chatani, einem japanischen Architekten, entstand, ermöglichte die Verwendung von Scheren bei der Herstellung von Kunsthandwerk. Dicke Papierbögen werden auf besondere Weise geschnitten und gef altet, was bei der Herstellung nicht nur von Postkarten, sondern auch von Architekturmodellen und dreidimensionalen Ornamenten hilft.

Es gibt auch das F alten nach Strich oder Muster - also nach Zeichnung, wo alle F alten markiert sind, die im fertigen Produkt vorhanden sein sollen. Die Zeichnung enthält viele Linien, und die Arbeit damit erfordert die Fähigkeiten eines erfahrenen Origami-Spielers.

Über die Vorteile von Origami

Die Tatsache, dass Origami eine absolut unschätzbare Aktivität für Kinder ist, haben viele Lehrer gesagt und werden es weiterhin sagen. Erstens entwickelt es feine Fingermotorik und Vorstellungskraft und bringt so wichtige Fähigkeiten wie Ausdauer und Geduld hervor. Zweitens studiert der kleine Origamist in der Praxis die anfänglichen geometrischen Konzepte,wie Quadrat, Dreieck, Diagonale, Scheitelpunkt, Winkel, Mittellinie. Die Technik des F altens von Figuren stellt ihm bestimmte logische Aufgaben, die, wenn sie gelöst werden, das Kind sicherlich mit einem anderen eleganten Modell belohnen werden. Schließlich ist Origami preiswert. Alles, was Sie brauchen, ist das richtige Papierformat und ein wenig Geduld, um den Anweisungen zu folgen.

Allerdings können fast alle der oben genannten Punkte auf Erwachsene zurückgeführt werden. Darüber hinaus wird das Origami-Feld, so scheint es, nie knapp werden und seinen Anhängern ständig immer neue Techniken und Möglichkeiten zur Verwirklichung ihrer Fantasien und mutigen Projekte präsentieren.