Goldener Schnitt in der Fotografie: Geschichte, Regel, Beispiele

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:43

Jeder Fotograf, ob Anfänger oder nicht, strebt danach, ein Foto mit einer proportionalen und ästhetischen Komposition zu erstellen. Für diese Zwecke wird die Regel des goldenen Schnitts in Fotografien verwendet. Die Arbeit mit der Fotografie ist zweifelsohne ein kreativer Prozess, der aber auch bestimmte Regeln und Denkweisen hat. Sie sind nicht unveränderlich und werden heutzutage oft ignoriert, wenn sie ungewöhnliche Avantgarde-Aufnahmen erstellen. Aber um diese Gesetze zu ignorieren oder mit ihnen herumzuspielen und als Ergebnis keinen einfachen „Schmutz“zu bekommen, sollten Sie sie anwenden können.

Die Geschichte des Goldenen Schnitts

Bereits im Jahr 1200 entdeckte der große italienische Mathematiker Leonardo Fibonacci ein Phänomen, das er die „göttliche Proportion“nannte, mit anderen Worten den „Goldenen Schnitt“. Wie durch ein Wunder war er der erste, der bemerkte, dass die Natur ihr eigenes spezielles Design hat, ein Muster, das für das menschliche Auge unglaublich angenehm zu beobachten ist.

Schau mal hier - der goldene Schnitt in der Architektur.

Diese Regel besteht in der korrekten Platzierung des Seitenverhältnisses bzw. 1:1, 618. Seither wenden Künstler diese Methode anWährend der Renaissance schufen sie ihre erstaunlichen und lebendigen Gemälde, die dank der Befolgung dieser Regel sehr natürlich und organisch aussehen.

Beispiele für den Goldenen Schnitt:

Schemata zum detaillierten Studium der Regel

Der goldene Schnitt in der Fotografie wird normalerweise durch mehrere Schemata gesehen. Das erste ist das Fibonacci-Gitter, das zweite die Fibonacci-Spirale. Der Vorteil des Schemas mit einer Spirale besteht darin, dass sich das menschliche Auge beim Betrachten eines Fotos sanft entlang des Fotos bewegt, ohne sich anstrengen zu müssen, um die Details zu untersuchen. So wird die Komposition des Fotos harmonisch und natürlich, angenehm anzusehen. Das Raster teilt den Rahmen in 9 Teile, zwei Linien längs und zwei quer.

Die Essenz davon ist, dass der Horizont in einem der resultierenden Drittel platziert werden sollte und nicht in der Mitte des Rahmens. Das Bild sollte also zwei Drittel des Himmels oder zwei Drittel der Erde umfassen. An den Kreuzungen der Fahrspuren sollte das gleiche Objekt platziert werden, auf das die Aufmerksamkeit des Betrachters gelenkt werden soll. Somit wird der resultierende Rahmen auch harmonisch und angenehm für das Auge sein. Tatsächlich besteht der Hauptunterschied zwischen der Regel des Goldenen Schnitts und der Drittelregel in der Fotografie darin, dass die Parameter im ersten Fall 1:0,618:1 und im zweiten - 1:1:1. betragen

Einfach ausgedrückt ist die Drittelregel eine vereinfachte Regel des Goldenen Schnitts. Diese Meinung wurde 1797 geäußert. Damals wurde klar, dass ein Foto oder Gemälde vom Standpunkt der Komposition aus nach diesen Regeln am tiefsten aussieht und die Seele berührt. Künstler bzwder fotograf konzentriert sich somit auf wirklich wichtige dinge und lässt auch einen unaufgeklärten mensch erkennen, was der autor zeigen wollte.

Ein Beispiel für die Anwendung des Goldenen Schnitts auf die Landschaft im Bild unten.

Um Ihnen zu helfen, den Goldenen Schnitt in der Fotografie besser zu verstehen, finden Sie unten Beispiele.

Gründe für bestimmte Regeln und Praktiken

Diese Regeln erscheinen aus einem bestimmten Grund. Nach vielen Recherchen begann man zu verstehen, dass es für das menschliche Auge einfacher und angenehmer ist, sich auf einen der Schnittpunkte zu konzentrieren. Dann zieht das Objekt, auf das Künstler oder Fotografen achten wollen, die meiste Aufmerksamkeit auf sich, als wenn es sich in der Mitte des Rahmens befinden würde.

Zum besseren Verständnis der Regel des Goldenen Schnitts in der Fotografie sollten Sie wissen: Um den Vordergrund des Fotos zu fokussieren, sollten Sie den Rahmen so positionieren, dass zwei Drittel davon den Boden bedecken, aber wenn Der Fokus sollte auf Wolken oder einem Objekt am Himmel liegen, Sie sollten zwei Drittel des Rahmens mit dem Himmel aufnehmen.

Für Leute, die nicht mit dem Auge bestimmen können, wo die notwendigen Unterteilungen des Rahmens hinkommen sollen, gibt es ein Raster auf der Kamera selbst, hauptsächlich findet man ein solches Raster bei semiprofessionellen und professionellen Kameras.

Schlussfolgerung

Abschließend muss gesagt werden, dass jede Regel im kreativen Prozess gebrochen werden kann. Immerhin Inspiration und Lust, etwas zu schaffeneinzigartig kann nicht zum Schweigen gebracht werden. Es lohnt sich also, sich daran zu erinnern, dass Sie, nachdem Sie die Regel des Goldenen Schnitts in der Fotografie studiert haben, ihn nicht überall und überall gedankenlos verwenden sollten. Manchmal ist die beste Aufnahme die, die aus einer Laune heraus und gegen alle Regeln entstanden ist. Aber nur wenn Sie wissen, wie man sie in der Praxis anwendet, können Sie dem kreativen Impuls nachgeben und erstaunliche Aufnahmen machen.