Sally Mann - Amerikanische Fotografin: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:44

Die berühmte Fotografin Sally Mann wurde 1951 in Lexington, Virginia, geboren. Sie hat ihre Heimat nie lange verlassen und arbeitet seit den 1970er Jahren nur im Süden der Vereinigten Staaten, wo sie unvergessliche Serien von Porträts, Landschaften und Stillleben schafft. Viele meisterhaft aufgenommene Schwarz-Weiß-Fotografien zeigen auch architektonische Objekte. Die vielleicht berühmtesten Werke der Amerikanerin sind spirituelle Porträts ihrer Lieben: ihres Mannes und ihrer kleinen Kinder. Zuweilen brachten zweideutige Fotografien der Autorin scharfe Kritik ein, aber eines ist sicher: Eine talentierte Frau hat einen unschätzbaren Einfluss auf die zeitgenössische Kunst. Seit der ersten Einzelausstellung in der Gallery of Art in Washington DC im Jahr 1977 haben viele Fotografiekenner die Entwicklung dieses neuen Genies aufmerksam verfolgt.

Vorwärts gehen

In den 1970er Jahren erkundete Sally eine breite Palette von Genres, wurde erwachsen und verbesserte gleichzeitig ihre Kunst, das Leben festzuh alten. Zahlreiche Landschaften und erstaunliche Beispiele der Architekturfotografie erblickten in dieser Zeit das Licht der Welt. BEIMAuf ihrer kreativen Suche begann Sally, Elemente des Stilllebens und Porträts in ihren Arbeiten zu kombinieren. Ihre wahre Berufung fand die amerikanische Fotografin erst nach der Veröffentlichung ihrer zweiten Publikation – einer Fotosammlung, die eine ganze Studie über das Leben und Denken von Mädchen darstellt. Das Buch hieß At Twelve: Portraits of Young Women und wurde 1988 veröffentlicht. 1984-1994 Sally arbeitete an der Serie „Close Relatives“(1992), in der sie sich auf Porträts ihrer drei Kinder konzentrierte. Die Kinder waren damals noch keine zehn Jahre alt. Obwohl es auf den ersten Blick scheint, dass die Serie gewöhnliche, routinemäßige Momente des Lebens darstellt (Kinder spielen, schlafen, essen), berührt jede Einstellung viel größere Themen, darunter den Tod und kulturelle Unterschiede im Verständnis von Sexualität.

In der Compilation "Proud Flesh" (2009) richtet Sally Mann das Kameraobjektiv auf ihren Ehemann Larry. Die Publikation präsentiert Fotografien, die über einen Zeitraum von sechs Jahren entstanden sind. Dies sind offene und aufrichtige Bilder, die traditionelle Vorstellungen über die Rolle der Geschlechter auf den Kopf stellen und einen Mann in Momenten tiefer persönlicher Verletzlichkeit festh alten.

Mehrdeutige Aufnahmen

Mann besitzt auch zwei beeindruckende Landschaftsserien: "Far South" (2005) und "Homeland". In What Remains (2003) schlägt sie eine fünfteilige Analyse ihrer Beobachtungen zur Sterblichkeit vor. Hier sind sowohl Fotos der verwesenden Leiche ihres geliebten Greyhounds als auch Bilder einer Ecke in ihrem GartenVirginia, wo ein bewaffneter Flüchtling das Eigentum der Familie Mann infiltrierte und Selbstmord beging.

Sally experimentierte oft mit Farbfotografie, aber die Lieblingstechnik des Meisters wurde schließlich zur Schwarzweißfotografie, besonders wenn er altes Equipment verwendete. Nach und nach beherrschte sie die alten Druckmethoden: Platin und Bromöl. Mitte der 1990er Jahre verliebten sich Sally Mann und andere Fotografen mit einer Vorliebe für kreative Experimente in das sogenannte nasse Kollodiumverfahren – den Druck, bei dem Bilder die Züge von Malerei und Skulptur annahmen.

Erfolge

Bis zum Jahr 2001 hatte Sally bereits drei National Endowment for the Arts Awards, einen permanenten Guggenheim-Spotlight erh alten und wurde vom Time Magazine als "America's Best Photographer" ausgezeichnet. Über sie und ihre Arbeit wurden zwei Dokumentarfilme gedreht: Blood Ties (1994) und What Remains (2007). Beide Filme gewannen verschiedene Filmpreise und What Remains wurde 2008 für einen Emmy Award als bester Dokumentarfilm nominiert. Manns neues Buch heißt No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Kritiker begrüßten das Werk eines anerkannten Meisters mit großem Beifall, und die New York Times nahm es offiziell in die Bestsellerliste auf.

Werke, über die gesprochen wird

Es wird angenommen, dass die besten Fotografen der Welt niemals mit einem Werk oder einer Sammlung in Verbindung gebracht werden; alle von ihnenKreativität verkörpert sich in der Dynamik der Verbesserung, im Beschreiten eines Weges, der nicht dazu bestimmt ist, begangen zu werden. Dennoch kann man in dem umfangreichen Werk Manns derzeit leicht eine wegweisende Sammlung herausgreifen - eine Monographie, die auch jetzt noch heiß diskutiert wird. Dies ist die "Close Relatives"-Serie, die die Kinder des Autors in scheinbar alltäglichen Situationen und Posen zeigt.

Die austretenden Bilder werden für immer im Foto fixiert. Hier beschrieb sich eines der Kinder in einem Traum, jemand zeigt einen Mückenstich, jemand macht nach dem Abendessen ein Nickerchen. Auf den Bildern kann man sehen, wie jedes Kind versucht, die Grenze zwischen Kindheit und Erwachsensein schnell zu überwinden, wie jedes die unschuldige Grausamkeit zeigt, die dem zarten Alter innewohnt. In diesen Bildern leben sowohl die Ängste der Erwachsenen, die mit der Erziehung der jüngeren Generation verbunden sind, als auch die allumfassende Zärtlichkeit und der Wunsch zu beschützen, die für alle Eltern charakteristisch sind. Hier ist ein halbnackter Androgyne - es ist nicht klar, ob es sich um ein Mädchen oder einen Jungen handelt - mitten in einem mit Blättern übersäten Hof stehengeblieben. An seinem Körper sind hier und da Schmutzflecken zu sehen. Hier sind flexible, blasse Silhouetten, die sich mit stolzer Leichtigkeit zwischen schweren, breitbrüstigen Erwachsenen bewegen. Die Bilder scheinen an eine schmerzhaft vertraute Vergangenheit zu erinnern, die unendlich weit und unerreichbar geworden ist.

Wer ist Sally

Natürlich ist es schwierig, Kreativität zu beurteilen, ohne die persönliche Geschichte von Sally Mann zu berühren. Kinder und Haush alt sind nicht die Hauptsache in ihrem Leben; Sie schafft zuerst Kunstwerke und erst dann - genießt alltägliche Angelegenheiten wie eine gewöhnliche Frau.

In ihrer Jugend waren Sally und ihr Manndie sogenannten schmutzigen Hippies. Seitdem haben sie einige Gewohnheiten beibeh alten: fast alle Lebensmittel mit ihren eigenen Händen anzubauen und dem Geld keine große Bedeutung beizumessen. Tatsächlich verdiente die Familie Mann bis in die 1980er-Jahre kaum etwas: Ein mageres Einkommen reichte kaum aus, um Steuern zu zahlen. Larry und Sally Mann gingen Hand in Hand durch alle Hindernisse und Schwierigkeiten des Lebens und wurden ein sehr starkes Paar. Die Fotografin widmete ihre beiden ikonischen Kollektionen („Close Relatives“und „At the Age of Twelve“) ihrem Ehemann. Während sie mit Wut filmte, war er Schmied und wurde zweimal in den Stadtrat gewählt. Kurz vor der Veröffentlichung von Sallys berühmtester Monografie erhielt ihre Auserwählte einen Abschluss in Rechtswissenschaften. Jetzt arbeitet er in einem Büro in der Nähe und kommt fast jeden Tag zum Mittagessen nach Hause.

Außergewöhnliche Aktivität

Die besten Fotografen entwickeln sich ständig weiter. Dasselbe gilt für Mann, aber ihr Entwicklungspotenzial hat eine interessante Einschränkung: Sie fotografiert nur im Sommer und widmet sich alle anderen Monate des Jahres dem Drucken von Bildern. Auf die Frage von Journalisten, warum es unmöglich sei, zu anderen Jahreszeiten zu arbeiten, zuckt Sally nur mit den Schultern und antwortet, dass sie ihre Kinder jederzeit bei Hausaufgaben oder normalen Hausarbeiten filmen könne – sie filme es einfach nicht.

Roots

Laut Sally Mann selbst hat sie von ihrem Vater eine außergewöhnliche Vision der Welt geerbt. Robert Munger war ein Gynäkologe, der an der Geburt von Hunderten von Kindern beteiligt war. Lexington. In seiner Freizeit beschäftigte er sich mit Gartenarbeit und sammelte eine einzigartige Sammlung von Pflanzen aus aller Welt. Außerdem war Robert Atheist und Amateurkünstler. Sein unübertroffenes Gespür für alles Perverse hat er von seiner Tochter geerbt. So hielt der berühmte Arzt lange Zeit eine Art weiße Serpentinenfigur auf dem Esstisch – bis eines der Familienmitglieder erkannte, dass es sich bei der „seltsamen Skulptur“eigentlich um getrocknete Hundekot handelte.

Der Weg zur Legende

Sally studierte Fotografie an einer Schule in Vermont. In vielen Interviews behauptet die Frau, die einzige Motivation für das Studium sei die Möglichkeit gewesen, mit ihrem damaligen Freund allein in einem dunklen, dunklen, dunklen Raum zu sein. Sally studierte zwei Jahre in Bennington - dort lernte sie Larry kennen, dem sie selbst einen Antrag machte. Nach einem einjährigen Studium in europäischen Ländern erhielt die zukünftige legendäre Fotografin 1974 ihr Diplom mit Auszeichnung, und nach weiteren dreihundert Tagen fügte sie der wachsenden Liste ihrer Erfolge einen Abschluss ihres Masterstudiengangs hinzu – allerdings nicht in Fotografie, sondern in der Literatur. Bis zu seinem 30. Lebensjahr fotografierte und schrieb Mann gleichzeitig.

Heute lebt und arbeitet diese unglaubliche Frau und beliebte Fotografin in ihrer Heimatstadt Lexington, Virginia, USA. Vom Datum der Veröffentlichung bis heute ist ihre erstaunliche Arbeit eine unschätzbare Quelle der Inspiration für Menschen aller kreativen Berufe.