Beispiele für Studiobeleuchtungsschemata

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:43

Profifotografen wissen sehr gut, dass einer der wichtigsten Punkte für die perfekte Aufnahme das gut platzierte Licht ist. Auch bei Outdoor-Shootings haben Fotografen Reflektoren und Schirme dabei, mit denen sie das Maximum an Sonnenlicht auf das Model lenken können. Aber wenn es um Studiobeleuchtung geht, werden die Dinge viel ernster.

Kleine Einführung

Studiobeleuchtungsschemata sind eine ganze Wissenschaft. Natürlich gibt es einige Vorlagen, mit denen Anfänger arbeiten – unerfahrene Fotografen verwenden sie oft für Familien- oder Portrait-Fotoshootings, zum Beispiel für einen Reisepass. Ein erfahrener, talentierter und professioneller Fotograf wird immer improvisieren. Er berücksichtigt die Merkmale des Aussehens und der Figur des Modells, den Stil des Fotoshootings, die Kleidung und das Make-up. wird die Wünsche berücksichtigen (wenn es sich nicht um ein DFT-Shooting handelt) und in der Summe all dieser Faktoren das Licht für den jeweiligen Fall am kompetentesten einstellen können. Für diejenigen, die gerade erst anfangenArt von Kunst, schlagen wir vor, Muster zu analysieren.

Studio-Beleuchtungsschemata ermöglichen es Ihnen, das Foto entweder so hell wie möglich oder gedämpft und intim zu machen. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, stellen Sie die Lampen wie in der Anleitung angegeben ein, machen Sie ein paar Aufnahmen und korrigieren Sie sie dann basierend auf dem Aussehen des Modells. Nachfolgend präsentieren wir Studiobeleuchtungsschemata mit Beispielen.

Portrait - so viel in diesem Wort…

Hört ein moderner Mensch den Ausdruck „Studioportrait“, kommt ihm sofort ein Passfoto in den Sinn: ein weißer Hintergrund, ein helles, konturiertes Gesicht, jedes Detail ist deutlich zu erkennen – all das liegt an der Vielzahl an Lichtquellen und ihre hohe Helligkeit. Aber das Schema des Studiolichts für ein Porträt kann völlig anders sein - langweilig, intim, weich. Sehen wir uns die Optionen der Reihe nach an:

Damit das Porträt möglichst hell, ausdrucksstark, klar, aber gleichzeitig kunstvoll, interessant, nicht flach, sondern facettenreich wird, müssen Sie zu einigen Lichttricks greifen. Vier Softboxen sind verbaut: Die größte ist deutlich hinter dem Model, zwei kleinere hinten, schräg auf den Rücken der posierenden Person gerichtet, die vierte schräg, aber vorne. Die Hauptlampe ist direkt auf die größte Softbox gerichtet. Dadurch erh alten wir eine sehr helle Szene, aber gleichzeitig beleuchtet das Licht das Gesicht des Modells nicht direkt und flächig, sondern füllt den umgebenden Raum harmonisch aus

Es gibt ein Studio-Beleuchtungsschema für künstlerische Porträts namens"Rembrandtian" und ermöglicht es Ihnen, den Effekt der Dämmerung zu erzielen, aus dem das Gesicht deutlich sichtbar ist. Das Prinzip orientiert sich an Rembrandts Zeichnungen – er setzte seine Modelle in einer 3/4-Drehung von dem Fenster, aus dem direktes Licht fiel. Daher müssen wir die Softbox (nicht den Scheinwerfer!) so positionieren und können zusätzlich den Hintergrund leicht hervorheben

Weicher Dunst

Am häufigsten wird diese Art der Beleuchtung für intime Aufnahmen von halbnackten Modellen oder für ein thematisches Fotoshooting gewählt, bei dem sehr weiches und diffuses Licht erforderlich ist. Genau diesen Effekt erzielt der Fotograf mit Hilfe zweier riesiger Softboxen, die jeweils diagonal hinter dem Model platziert werden, das Licht wird nach hinten gelenkt. Vor dem Modell ist außerdem eine Lichtquelle installiert, die durch einen reflektierenden Schirm gedämpft wird. Am besten fotografieren Sie mit einem solchen Beleuchtungsschema vor dunklem Hintergrund und verwenden Hilfseffekte in Form von Rauch, vereinzelten Spritzern, Seifenblasen etc.

Im hellen Scheinwerferlicht

Einige Profis nennen dieses Studiobeleuchtungsschema "Gamine", weil das Hauptkriterium für die Bewertung eine übermäßige Helligkeit ist. Außerdem werden die Lichtstrahlen aller Quellen maximal auf das Modell fokussiert, während der Hintergrund praktisch unbeaufsichtigt bleibt. Zwei direkt strahlende Lampen beleuchten den Rücken der posierenden Person, ein Scheinwerfer blickt ihn frontal an, leicht gedämpft durch einen Schirm oder eine Softbox. Mit dieser Lichtposition werden das Foto, das Gesicht des Modells, die Elemente der Kleidung unglaublichausdrucksvoll. Daher sollten Sie sich sorgfältig auf das Fotoshooting vorbereiten und das Bild perfekt machen.

Das Spiel von Licht und Schatten

Wenn Sie ausdrucksstarke, gestochen scharfe, saftige Fotos wollen, aber nicht auf maximale Helligkeit aus sind, dann ist dieses Zwei-Quellen-Studiolicht-Setup perfekt. Der erste ist rechts vom Fotografen montiert und beleuchtet die Szene diagonal. Es ist wichtig, dass es auf die Höhe des menschlichen Wachstums oder etwas höher angehoben wird. Die zweite Quelle befindet sich in der hinteren gegenüberliegenden Ecke - dies ist eine kleine Softbox. Ein weiterer wichtiger Punkt ist der Reflektor. Es sollte die Rolle einer geraden Wand spielen, die rechts vom Fotografen entlang der Bühne verläuft. Das Ergebnis sind lebendige, originelle Aufnahmen, die sowohl das Model als auch ihren Schatten enth alten.

Silhouetten-Shooting

Wenn Sie sich ausschließlich auf die Figur des Modells konzentrieren und nicht die Details ihres Gesichts oder ihrer Kleidung sehen müssen, benötigen Sie höchstwahrscheinlich ein Silhouettenschema für die Studiobeleuchtung. Ganz einfach: Du stellst hinter dem Model zwei Scheinwerfer so auf, dass sie ihren Rücken schräg beleuchten und verdunkelst sie mit schwarzen Schirmen. Wenn Sie überhaupt keine Gesichter sehen möchten, dimmen Sie alle anderen Lichter im Studio, auch diejenigen, die nicht in der Szene sind. Wenn Sie dennoch einen weichen Strahl benötigen, der das Gesicht beleuchtet, installieren Sie eine kleine Softbox, die das Modell diagonal vom Vordergrund hervorhebt.

Kommt aus der Dunkelheit

Aufnahme auf schwarzem Hintergrund -sehr kompliziert. Damit die Aufnahmen gut gelingen (insbesondere bei Portraits), greift man am besten auf Loop-Lighting zurück. Seine Essenz liegt darin, dass eine einzige Lichtquelle verwendet wird, die sich auf der Höhe des menschlichen Wachstums befindet und in einem Winkel von etwa 35 o auf das Gesicht "schaut".

Wenn Sie einen hellen Scheinwerfer wählen, werden die Fotos kontrastreich - der Hintergrund ist nicht sichtbar, er wird tiefschwarz und die Silhouette des Modells wird sehr hell und klar und ausdrucksstark. Wenn Sie das Licht dimmen oder eine Softbox verwenden, wird der Hintergrund leicht hervorgehoben, das Modell wirkt weicher, Schärfe und Kontrast verschwinden. Es ist äußerst wichtig, die Position des Schattens von der Nase aus zu erfassen - dies ist der Schlüssel zur richtigen Installation des Scheinwerfers. Der Schatten sollte nicht die gesamte Wange ausfüllen, er sollte klein sein und leicht nach unten gerichtet sein. Sie können das Licht der Lampe basierend auf den Merkmalen des Modells einstellen. Hauptsache, Sie fangen diese Funktion ein.

Schmetterlingsbeleuchtung

Nun, das ist ein Lieblingstrick aller Fotografen, die für Modemagazine und Kataloge fotografieren. Das Model auf dem Foto ist sehr ausdrucksstark, aber nicht zu hell, der Hintergrund ist hervorgehoben, aber nicht blendend.

Die Lichtquelle befindet sich also direkt hinter dem Fotografen, sie "schaut" frontal auf die Szene, ist aber gleichzeitig etwas höher als die menschliche Körpergröße. Die Hauptzeichen sind "Schmetterlinge" - dünne Schatten von Nase und Kinn, die deutlich nach unten fallen. Das Schema ist sowohl einfach als auch sehr schön.

Innenaufnahmen

Das Aufstellen des Lichts und die Auswahl der richtigen Quellen auf einem einfachen Hintergrund aus Normalpapier ist eine sehr einfache Aufgabe. Aber wenn Sie dasselbe tun müssen, nur vor dem Hintergrund von Möbeln, Accessoires und anderen dekorativen Elementen, wird alles komplizierter.

Wie sollte die Studiobeleuchtung in einem Innenstudio aussehen und wie kann man ein Model vor dem Hintergrund verschiedener Objekte kompetent fotografieren? Die Hauptregel ist, keine hellen Scheinwerfer zu verwenden. Das Licht wird durch Schirme oder Reflektoren und Softboxen gedimmt. Darüber hinaus hängt die Anordnung der Lichtquellen vom Stil und den Vorlieben ab. Sie können den ganzen Raum mit Licht füllen - dann werden die Bilder sehr hell, jedes Detail wird sichtbar - sowohl auf dem Modell als auch im Innenraum. Wenn der Raum als sekundärer Hintergrund dient, verwenden Sie eine Schmetterlingsbeleuchtung oder ein Schleifenschema.

Familienfotosession

Studiobeleuchtungsschemata zum Fotografieren der ganzen Familie werden in der Regel aus den hellsten und hellsten ausgewählt. Halbtöne, Licht- und Schattenspiele und natürlich Silhouettenbeleuchtung haben keinen Platz. In den meisten Fällen werden Studiobeleuchtungsschemata für ein Familienfoto-Shooting unter dem „Schutz“von Softboxen erstellt. Die größeren sind schräg nach hinten gesetzt, die kleineren beleuchten die Gesichter vorne und etwas darüber – so etwas wie ein „Schmetterlingseffekt“, aber heller. An den Seiten und am Boden befinden sich oft längliche Lichtquellen – damit Boden und Beine der posierenden Personen nicht im Schatten bleiben.

Schlussfolgerung

Das Licht einzustellen ist eine heikle Angelegenheit. Nicht jeder Fotograf kann diese Aufgabe bewältigen und sich auf ein bestimmtes Modell einstellen. Aber wenn Kontakt besteht, dann können Sie Spotlights und Softboxen intuitiv anordnen und sich dabei auf den Stil des Fotoshootings, auf die Vorlieben des Models und auf seine Eigenschaften konzentrieren. Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren und sich neue Variationen einfallen zu lassen.