Das Buch "Ästhetik der Renaissance", Losev A.F.: Rezension, Beschreibung und Rezensionen

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-26 04:43

Die Renaissance ist in der Kulturgeschichte von globaler Bedeutung. Ihre Prozession begann in Italien zu Beginn des 14. Jahrhunderts und endete in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts. Der Höhepunkt kam im 15.-16. Jahrhundert und umfasste ganz Europa. Historiker, Kunstkritiker und Schriftsteller haben der Renaissance viele Werke gewidmet, die den „Fortschritt“und die „humanistischen Ideale“dieser Zeit enthüllen. Doch der russische Philosoph A. F. Losev widerlegt in dem Buch „Ästhetik der Renaissance“die weltanschaulichen Positionen seiner Gegner. Wie erklärt er das?

Essenz der Renaissance

Der Begriff „Revival“findet sich zum ersten Mal bei den italienischen Humanisten und wurde von J. Michelet, einem französischen Historiker des 19. Jahrhunderts, eingeführt. Nun ist dieser Begriff zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden, da die Renaissance, die das Mittel alter ablöste, der Aufklärung vorausging. Die Gesellschaft interessiert sich fürfür eine Person als separate Person gab es ein Interesse an der Kultur der Antike - eine Wiederbelebung.

Der russische Philosoph A. F. Losev widerlegt, dass die Renaissance in Europa begann, und untersucht dies im Detail. In der Einleitung zu seinem Werk The Aesthetics of the Renaissance betont Losev, dass der Begriff „Renaissance“im eigentlichen Sinne nur dem Italien des 15.-16. Jahrhunderts zugeordnet werden kann. Aber die Italiener, die sich "Erwecker" nennen, übertreiben stark, da sich der "Erwecker" auch in anderen Kulturen manifestierte, und das muss berücksichtigt werden.

Östliche Renaissance

Losev bezieht sich auf den Orientalisten N. I. Conrad, der viel dazu beigetragen hat, dass es möglich wurde, über die chinesische Renaissance zu sprechen, die in der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts stattfand, der Vorläufer der echten Renaissance in China, die beobachtet wurde im 11. und 12. Jahrhundert. Ein anderer Forscher der östlichen Renaissance, V. I. Semanov, lehnt dieses Phänomen im Osten vollständig ab und stellt nur eine „langsame Abfolge“in der Entwicklung des Lebens und der Literatur fest.

Um die Zusammenfassung von Losevs Ästhetik der Renaissance fortzusetzen, sollte beachtet werden, dass der Autor Beispiele für andere große Renaissancen gibt: Iran des 11. bis 15. Jahrhunderts, A. Navoi wurde ein prominenter Vertreter dieser Ära und der Gründer der usbekischen Literatur. Dann verweist er auf die Arbeit von V. K. Galoyan, der argumentierte, dass die östliche Erweckung viel früher als die westliche begann, insbesondere in Armenien.

Die georgische Renaissance des 11.-12. Jahrhunderts wird in seinem Werk von einem Akademiker erklärtSh. I. Nutsubidze. Die „Piloten“der Renaissance in Europa waren georgische Denker, die Westeuropa um mehrere Jahrhunderte voraus waren, resümiert Losev im ersten Kapitel von „Ästhetik der Renaissance“. Alexei Fedorovich beendet seinen kurzen Überblick über die östliche Renaissance und geht zur westlichen über.

Westliche Renaissance

Der Autor beginnt die Rezension mit dem Werk des Kunstkritikers E. Panovsky, der behauptet, dass die Renaissance tatsächlich eine bedeutende historische Periode ist, da sie danach über das Mittel alter zu sprechen begannen. Es war Petrarca, der sich als erster an die „helle Antike“und an die Rückkehr zum alten vergessenen Ideal erinnerte. Für ihn war es vor allem eine Rückkehr zu den Klassikern, für Boccaccio oder Savonarola - eine Rückkehr zur Natur.

Im Laufe der Zeit vermischten sich diese beiden Trends und die europäischen Kulturschaffenden waren überzeugt, dass sie eine „Moderne“erlebten. Die neue Weltanschauung ist laut Panovsky nur der Antipode der mittel alterlichen Kultur geworden, basierend auf Platon und Aristoteles, um die Kultur zu verbessern und den Menschen zu erheben. Losev widmete diesem Beweis sein Werk „Ästhetik der Renaissance“, in dem er die neoplatonischen Grundlagen dieser Epoche herausstellte und die nichtchristliche, heidnische Natur der Renaissance bewies.

Weltanschauung des Autors

In der russischen Kultur ist es schwierig, einen Denker von solcher Größe wie Losev zu finden. Seine Forschungsgebiete waren Philologie, Philosophie, Theologie, Kulturgeschichte, Musiktheorie, Linguistik und Ästhetik. Die Bildung seiner Interessen erfolgte in direktem Zusammenhang mit der Religionsphilosophie, der Grundlage seinerWeltanschauung war die Orthodoxie.

Die Besonderheiten religiöser und philosophischer Ansichten bestimmten die Richtung seiner Forschung. In Losevs Werk "Die Ästhetik der Renaissance" sind seine geschichtsphilosophischen, ideologischen und historisch-kulturellen Ansichten eng miteinander verflochten.

„Ästhetik der Renaissance“

Dieses grundlegende Werk, dessen Hauptthema die Geschichte der Ästhetik war, wurde in einem wissenschaftlichen Stil verfasst. Die Ästhetik der Renaissance basiert laut Losev auf der spontanen Selbstbestätigung der menschlichen Persönlichkeit, auf einer teilweisen Abkehr von mittel alterlichen Vorbildern. Es gibt einen großen, der Geschichte bisher unbekannten Umbruch, die Titanen des Handelns, Denkens und Fühlens erscheinen. Ohne eine solche Renaissance könnte es keine nachfolgende Entwicklung der Kultur geben, und „daran zu zweifeln, wäre Grausamkeit“, argumentiert der Autor.

Eigenständige, selbstbejahende Persönlichkeit im Vergleich zur mittel alterlichen Steifheit war etwas Neues, Revolutionäres. Aber laut Losev, dem Autor von Renaissance Aesthetics, erwies sich ein solches menschliches Subjekt als nicht stark genug, und er musste nach einer Rechtfertigung für seine Verabsolutierung suchen.

Trotzdem fand in der Renaissance die Geburt einer frei denkenden Persönlichkeit statt. Und dies spiegelte sich in alle Richtungen wider: neue Gattungen in der Poesie - das Sonett, in der Prosa - die Kurzgeschichte, in der Malerei - die Landschaft, das weltliche Porträt, in der Architektur - der palladianische Stil, die Tragödie wurde in der Dramaturgie wiederbelebt usw.

Während dieser Zeit nahm der frühe Realismus Gest alt an. Die Werke waren erfüllt von einem Verständnis des menschlichen Lebens, das die Ablehnung des Sklaven demonstrierteGehorsam. Der Reichtum der menschlichen Seele, des Geistes und die Schönheit der körperlichen Erscheinung wurden offenbart, die in den Werken der großen Shakespeare, Cervantes, Rabelais, Petrarca zu beobachten sind.

Helle Vertreter der Epoche

Renaissance-Realismus ist gekennzeichnet durch die Poetisierung des Bildes, die Fähigkeit zu aufrichtigen Gefühlen, die leidenschaftliche Intensität des tragischen Konflikts, die den Zusammenstoß einer Person mit entgegengesetzten Kräften widerspiegelt. Es entsteht das Ideal eines „universellen Menschen“, das sich in verschiedenen Tätigkeitsfeldern verwirklicht. Leonardo da Vinci zum Beispiel ist Musiker, Bildhauer, Künstler, Arzt. Neben ihm stehen die Namen der Titanen – T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Der Übergang von der ländlichen zur städtischen Hegemonie und das Aufblühen der Städte - Paris, Florenz, London - gehören ebenfalls in diese Zeit. Hier sind die größten geografischen Entdeckungen von Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. Im 14. Jahrhundert entstand die Ideologie der Renaissance - der Humanismus, dessen prominenter Vertreter als F. Petrarca gilt. Die Ideen des Humanismus führten zu einem kulturellen Aufschwung und stießen auf heftigen Widerstand der Kirche. In dieselbe Epoche fallen die Inquisition, die Sp altung der christlichen Kirche und die Reformation.

Zwei Elemente

Wie Losev feststellt, durchdringt die Ästhetik der Renaissance, ihr ideologisches Erbe, „zwei Elemente“. Erstens spüren die Denker und Künstler dieser Zeit die Kraft und Fähigkeit, in die Tiefen künstlerischer Bildwelten, innerer Erfahrungen und der Schönheit der Natur einzudringen. Vor der Renaissance gab es keine so tiefen Philosophen, die in der Lage waren, die Tiefen der Natur, des Menschen und der Menschen zu durchschauenGesellschaft.

Aber andererseits spürten selbst große Persönlichkeiten die Grenzen des Menschen, seine Hilflosigkeit gegenüber der Natur, in religiösen Errungenschaften und Kreativität. Diese Dualität der Renaissance-Ästhetik ist für sie ebenso spezifisch wie ihr Verständnis der selbstbestätigten Person, beispiellos in Feierlichkeit.

Drei Merkmale der Renaissance

In seiner Arbeit stellte Losev fest, dass sich grenzenlose Literatur über die Renaissance angesammelt hat, die nicht vollständig überprüft und analysiert werden kann. Bei einer solchen Popularität dieses Themas konnten Vorurteile nicht umhin, sich zu häufen, die manchmal schwer zu widerlegen sind, aber nachdem wir die „ästhetischen Fakten der Renaissance überdacht haben, werden wir diesen unglaublichen Dualismus kaum als etwas Unwahrscheinliches und Undenkbares betrachten.“

Im Allgemeinen identifiziert Losev A. F. in der "Ästhetik der Renaissance" drei wesentliche Merkmale der Renaissance als eigenständige Ära:

• die klassische antike griechische Welt wurde zu einem Objekt der Nostalgie und fand nach 15 Jahrhunderten ihren Ausdruck in der Restaurierung;
• alte Weltanschauung und Erbe werden auf neue Ideale angewandt, auf neuen Boden gepflanzt, für ein neues Menschenbild genutzt, für den Aufbau des Lebens im säkularen Sinne und nicht mit der mittel alterlichen Gotteszentrierung;
• eine neue säkulare Kultur entsteht und dementsprechend Wissenschaft, Kunst und Weltanschauung.

Das Buch wurde 1978 veröffentlicht und widmet sich einer Ära, die nicht nur in der Kultur, sondern auch in den Köpfen von Philosophen und Historikern zu einem Wendepunkt wurde. Die Renaissance nimmt einen wichtigen Platz in der Kreativität einAlexei Fedorovich, da dies die Zeit des Todes der christlichen Weltanschauung ist. Losevs Sicht auf die Kultur der Renaissance ist nicht nur die Meinung eines Historikers oder Kunstkritikers, sondern auch eines Philosophen der Orthodoxie.

Er zielt nicht darauf ab, die Phänomene dieser Ära zu erforschen. Aus seiner Sicht ist dies die Ära der „Weltkatastrophe“, und seine ablehnende H altung dazu ist offensichtlich. Kritik an der Renaissance von Losev war kein einsamer Diskurs, 1976 erschien ein Buch des Kunstkritikers M. M. Alpatov, in dem die Ablehnung der Kunst der Renaissance zum Ausdruck kam. Auch der bekannte Philosoph Yu. N. Davydov stellte der Moralphilosophie Dostojewskis den Amoralismus Nietzsches gegenüber, der aus dem „Cäsarismus“der Renaissance stammt.

Bewertungen von Lesern

Das Buch des berühmten Philosophen und Kulturwissenschaftlers Losev ist ein herausragendes Werk, das diejenigen ansprechen wird, die sich für die europäische Kultur interessieren. Der Autor enthüllt tiefgehend die Grundprinzipien der Renaissance-Ästhetik. Rückmeldungen von Lesern bestätigen, dass Losev auf vielfältige Weise die Manifestation ästhetischer Prinzipien im Alltag, in religiöser und philosophischer Kreativität zeigt. Über die Ästhetik selbst ist wenig geschrieben worden, mehr Aufmerksamkeit wird dem Neuplatonismus als sozioökonomische Grundlage geschenkt.

Die Betonung liegt auf Schriftstellern und Philosophen, weniger auf Künstler. Sein Autor konzentrierte sich nur auf fünf "erstklassige", aus Losevs Sicht, Maler - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer und Grunewald. Es gibt eine negative Einstellung gegenüber Leonardo da Vinci.

Über andere Titanen der Renaissance, wie Tizian undRaphael, sag kein Wort. Sehr interessant ist aber das Kapitel über Albrecht Dürer, in dem der Autor auf Parallelen zum Werk von da Vinci setzt. Enthüllt wenig bekannte Fakten über die Mäzene und Gönner dieser Zeit, die angeblich Humanisten waren, in Wirklichkeit aber Sadisten und Tyrannen waren. Mit einem Wort, diejenigen, die sich für die Geschichte der Ästhetik interessieren, werden dieses Buch interessant finden.